，我的夢幻年代 ！
    楷哥大導演…
    最近挺尷尬的。
    《道士下山》…
    影評人magasa老師有句話說的很有道理：
    藝術才華對一些導演來說，是總量恒定的。
    若是在前面支取過量，整個后半生都會處于透支的狀態。陳導演從《黃土地》到《霸王別姬》再到《荊軻刺秦王》，這十余年的創作無論成敗，都壯懷激烈，淋漓盡致，但從《和你在一起》之后，經過《無極》，到《趙氏孤兒》，再來到現在的《道士下山》，感覺就像霸王從垓下出來，不管怎么用力拼殺，挽回頹勢，每一步都只是在逼近烏江！
    很對，《妖貓傳》空有形式，《白粥流星》干脆基本的現實邏輯都不講了！
    當然，他不缺洗地的！
    也不缺資本追捧，再不濟，也能跟小四一起擔任導師嘛！
    順便帶一下自己老婆的藝人…
    打工人·楷哥！
    反正，他已經從一線大導演掉隊了…
    既沒有商業成績，電影也不出彩，但不管怎么講，人家也是戛納金棕櫚獲得者，這種對話李胺的情況，總應該邀請人家的！
    陳棟見沈夢溪沒說話，勸了一句：“我覺得您還是去一趟比較好…”
    “怎么了？”
    “怎么說你也是電影學院的驕傲啊！”
    “…什么時候？”
    “28號，聽說他的新電影《比利林恩的中場戰事》用了120幀、4K、3D的技術…”
    沈夢溪點頭：“我知道這個事。”
    順便加了一句：“凡是用技術、特效主打宣傳的電影，要么故事講的不到位，要么故事本身很沉悶，不討市場歡心！”
    陳棟下意識就問：“《阿凡達》？”
    “…”
    每天一個辭職小技巧？
    沈夢溪語塞了，陳棟趕緊換了個話題：“你不看好這部電影嗎？”
    “談不上看好不看好，《少年派》透支了李胺太多的思想，他現在有點沉迷技術…認定了120幀是電影的未來！”
    “那你覺得是嗎？”
    沈夢溪搖頭：“誰知道呢！”
    ……
    電影的本質是以一個被觀賞的形式純在的！
    誕生一百多年，這點一直沒變。
    有個話題：電影將來會是什么沒樣子？
    應該還是技術上的革新，讓觀眾有身臨其境的感覺，比如能感受到氣味、有觸感、視角自由等，總而言之，有更多的參與感。
    這些技術在現在也已經初現端倪了。
    比方說交互式體驗…
    早在1967年的加拿大世博會上就已經有最早的交互式電影了——觀眾需要在關鍵情節處通過按鈕選擇決定劇情走向。
    但一直沒發展起來，很重要的一個原因是技術的局限。
    在電影院座椅上加裝按鈕投票決定劇情走向，不止體驗單一，小部分觀眾還會一直選不到自己心儀的走向，肯定是達不到預期的互動效果。
    隨著載體的進步，內容消費的主要終端開始轉移到了小屏幕，也就是智能手機上，互動有了進一步的發揮空間，奈飛有《黑鏡》等互動劇，騰訊也做了《最后的搬山道人》…
    當然啦，電影不會消失！
    隨著觀眾審美的提高，大眾對于文化的需求慢慢強烈。
    藝術電影應該會出現新的高峰！
    至于120幀…
    意義不大！
    電影在這種超高清里失去了本質和定義，原來和電影有關的詞匯，比如夢幻，顛倒，燃燒，神秘，燦爛，憂傷，矛盾，等等，全部被數字奪走了魂魄。
    所謂的“沉浸式數字體驗”，跟高清電視有什么區別呢？
    ……
    沈夢溪答應了會出席交流會，陳棟離開。
    執行制片又跑了過來：“導演…”
    “怎么了？”
    “有人找！”
    “誰呀？”
    “賈章柯還有馬可·穆勒…”
    “誰？”
    沈夢溪懷疑自己聽錯了…
    老賈還有馬可·穆勒？
    他跟這倆人完全不挨著！
    馬可·穆勒是2011年之前的威尼斯國際電影節的主席…
    沈夢溪壓根沒參加過威尼斯，雖然跟老馬認識，但一點私交也沒有…
    賈章柯更不用說了，沈夢溪當年可沒少噴第六代！
    “好修是因為平遙國際電影節，他們想讓咱們的電影開幕！”
    “…啊？”
    沈夢溪有點猶豫…
    《看不見的客人》立項的時候，沈夢溪給吉爾斯·雅各布發了郵件，說自己有一部電影，準備用羅生門結構敘事，后者很感興趣，直接預定了主競賽單元門票——沈夢溪是戛納嫡系啊，就連《唐人街探案》這種純商業片，戛納展映，主辦方也用了最高禮儀，盧米埃爾大廳放映！
    而且，明年是戛納七十周年…
    阿謀有《痛苦與榮耀》，沈夢溪則有《看不見的客人》…
    多好！
    現在，平遙影展來搶片子…
    沈夢溪不是很想答應。
    “你去跟他們說一下，就說我已經答應雅各布會把電影帶去戛納…”
    “…那好吧，”執行制片猶豫一下：“導演，要不然您親自去跟他們說？”
    “…行！”
    ……
    老賈想做電影節，而且不只是小眾的電影節…
    其實平遙國際電影節，從它誕生就帶有獨特的氣質，這種氣質來源于賈章柯、來源于平遙古城的地標、或許也來源于藝術總監馬克·穆勒的策展安排。
    獨立、文藝、小眾電影…
    就是它的符號！
    但是老賈想做大，不想小眾！
    怎么做大？
    最快速的方法就是讓沈夢溪也加入…
    有沈夢溪的地方，就由大眾關注！
    你說，為什么不找流量？
    邀請楊小蜜之類的擔任形象大使或者宣傳大使…
    那還叫電影節嗎？
    不如叫金鷹獎！
    “賈導演…”
    “馬可·穆勒先生！”
    沈夢溪很熱情走了出來…
    “沈導演…”
    三人直接用中文交流——馬可·穆勒一嘴流利的中文。
    其實威尼斯電影節定位挺惡心的，新任主席阿爾貝托·巴貝拉親口說的：電影節是為制片人提供可能性的。
    我們有充分的自由欣賞來自世界各地的電影，其中也包括那些有著嚴格審查機制、不允許作品自由流通和被觀看的國度。
    什么意思呢？
    就是鼓勵第三世界國家的導演拍一些禁片！
    所以，這幾年，中國電影不怎么參加威尼斯了…
    “我已經答應雅各布會把電影帶去戛納…所以…”
    沈夢溪聳了聳肩…