本書的章節(jié)架構(gòu)

本書借由“視覺范式”的視角，具體從都市空間與影像建筑、火車旅行與全景感知、震驚體驗與身體聳動、都市交響與聲音風(fēng)景這四個角度來重溯早期歐美電影的一些重要問題。無論是城市、交通、身體還是聲音，其中所包含的重要問題都指向19世紀末20世紀初現(xiàn)代性（尤其是城市現(xiàn)代性）的內(nèi)容與肌理。

具體來說，第一部分“都市空間與影像建筑”探討早期電影同城市空間在現(xiàn)代性層面上的再現(xiàn)、體感和互浸的意義。首先在第一章“城市與早期電影：交互的現(xiàn)代性”中，筆者從總體上論述早期電影同城市之間交織、共生、互浸的關(guān)系。借由文化實踐、藝術(shù)語匯、地理繪圖和空間敘述四個角度，本章將電影作為一種多元化的對象進行考察，挖掘早期電影不同層面的屬性與特征——從經(jīng)濟實體到技術(shù)載體，從藝術(shù)語匯到文化地理，從意識形態(tài)到公共空間，從實踐形式到敘述手段，早期電影和城市之間的復(fù)雜交融，促進了兩者更好地協(xié)同發(fā)展，并共同形塑了人們對于城市現(xiàn)代性的新知覺范式。在第二章“境況電影中的都市風(fēng)景”中，筆者借由“風(fēng)景”（landscape）的理論范式與視角，進一步探究早期城市影像的形式美學(xué)，思考早期的攝影師（或?qū)а輦儯┤绾芜\用一些藝術(shù)感來“設(shè)計”和“編排”影像，設(shè)計“都市風(fēng)景”。境況電影（actuality films）中已經(jīng)蘊含了部分紀錄片的視覺美學(xué)元素，并為后來的多鏡頭、剪輯式、敘事性電影提供了基礎(chǔ)；其中“城市”作為一種“原電影”因素，令影像不斷促生新的藝術(shù)技巧和美學(xué)原則，豐富了早期觀眾的現(xiàn)代性視覺體驗。而第三章“現(xiàn)代建筑與早期電影的空間感知”在承認和強調(diào)電影和建筑作為“體感”（haptic）空間的理論基礎(chǔ)上，集中探討現(xiàn)代建筑理論中所蘊含的影像思維，思考現(xiàn)代建筑理論如何從電影中獲得靈感與創(chuàng)意，生發(fā)重要的空間論述。從早期電影和建筑對“運動影像”的關(guān)注到20世紀20年代歐洲現(xiàn)代主義電影的場景設(shè)計，從早期的境況電影和“建筑紀錄片”的空間記錄到“蒙太奇”概念的闡發(fā)與應(yīng)用，現(xiàn)代建筑理論的創(chuàng)意性觀念不僅來自建筑師們的“抽象空間”，而且源于電影導(dǎo)演和理論家詮釋和創(chuàng)造空間的努力。作為一種交叉學(xué)科的研究，本章希望將電影學(xué)理論同建筑學(xué)理論相結(jié)合，針對一些重要的現(xiàn)代建筑和電影理論進行分析，并管窺建筑和電影兩種產(chǎn)業(yè)之間的互動關(guān)系。第一部分的三章并未過多討論早期電影的文本或?qū)а荩窃噲D跳脫“藝術(shù)再現(xiàn)”的分析模式，側(cè)重于從理論上探索早期電影和城市發(fā)展在現(xiàn)代性上的互融、互浸與互感，以探索新“知覺范式”的表現(xiàn)與特征。

第二部分“火車旅行與全景感知”從交通運輸?shù)慕嵌人伎荚缙陔娪芭c現(xiàn)代性城市的關(guān)系。在眾多交通工具中，筆者選擇“火車”這一具有代表性的物件、現(xiàn)象和符號進行深入分析。火車作為重要的現(xiàn)代性物件與交通工具，同城市發(fā)展之間具有密切而復(fù)雜的關(guān)系；而早期電影對于火車的熱衷，令其作為一個重要的視覺符號，再現(xiàn)了19世紀末20世紀初都市現(xiàn)代性的種種面貌和征候，也促成了電影在視覺語言、性別觀念、階級論述等方面的轉(zhuǎn)型與革新。首先在第四章“火車與早期電影的視覺語言革新”中，筆者思考在現(xiàn)實或再現(xiàn)的層面，電影與鐵路（交通）的生成轉(zhuǎn)化與思維方式如何相互影響、彼此交融。火車作為重要的現(xiàn)代性物件，促成了電影視覺語言在震驚體驗、運動屬性和時空剪輯方面的不斷革新，同時創(chuàng)新性、先鋒性的影像又影響了觀眾知覺范式的轉(zhuǎn)變，拓展了審美現(xiàn)代性的內(nèi)容與形式。從《火車進站》（The Arrival of a Train）到《隧道里的吻》（The Kiss in the Tunnel）再到《火車大劫案》（TheGreat Train Robbery），火車和鐵路作為一種社會性、感覺性和意識形態(tài)性的現(xiàn)代性物件、現(xiàn)象和交通工具，不斷促進早期電影視覺語言和敘事手段的產(chǎn)生與進步。無論運動性、全景性還是創(chuàng)傷性、敘事性，都是火車與電影兩者之間得以溝通與融合的現(xiàn)代性特征，被盧米埃爾兄弟、史密斯（G-A-Smith）、鮑特（Edwin Porter）或格里菲斯（G-W-Griffith）等具有創(chuàng)造力的導(dǎo)演用來革新電影的視覺語言，開拓新的知覺范式。在第五章“火車旅行與早期電影中的城鄉(xiāng)對立”中，筆者立足于火車、城市和早期電影三者研究的交叉點，從階級的角度集中思考都市現(xiàn)代性的重要主題之一“城鄉(xiāng)對立”在早期火車電影中的再現(xiàn)。一些電影中的城市具有一種中產(chǎn)階級的特權(quán)視角，火車突顯了其主體位置和支配地位；而另一些電影則具有反城市化的傾向，鼓動中產(chǎn)階級逃離“都市病”。與此同時，從知覺范式的角度來說，早期火車電影在內(nèi)容和形式上都強調(diào)“流通”（circulation）與“全景”（panorama）的特質(zhì)，加速了城鄉(xiāng)之間的融合。而在第六章“雙重形塑：早期火車電影和鎳幣影院中的女性”中，筆者則從性別的角度切入，探討火車電影空間（包括火車影像、真實鐵路空間、鎳幣影院）中女性的形象塑造與身份定位。空間中女性的被侵犯與欲望化使之不斷遭受主流話語的譴責(zé)與規(guī)訓(xùn)，因此浪漫化的女性形象、女性氣質(zhì)的借用以及對女性群體的討好密切聯(lián)系著以上三個空間在主流話語中的“正名”歷程。這三章的內(nèi)容分別從視覺語言、階級呈現(xiàn)和性別意識的角度思考早期電影中的火車與交通，于此當(dāng)中我們能夠管窺作為現(xiàn)代性物件的火車和早期電影相互影響的關(guān)系，以及對于新“知覺范式”的創(chuàng)造性意義。

第三部分“震驚體驗與身體聳動”聚焦于早期電影中的身體呈現(xiàn)與感受問題。早期電影帶給觀眾的“原初激情”（primitive passion）和“震驚體驗”（shocking experience），是同城市現(xiàn)代性密不可分的。在第七章“戲法片、城市與身體聳動性”中，筆者探究現(xiàn)代都市人對于“聳動性”（sensationalism）視覺刺激的興趣和追求。在這一方面，本·辛格通過探討早期電影中的“通俗劇”來揭示現(xiàn)代性的視覺表達方式，尤其是20世紀初諸如《寶琳歷險記》（the Perils of Pauline）、《海倫歷險記》（the Hazards of Helen）等系列“兇殺片”（blood and thunder）反映了都市感官環(huán)境中的現(xiàn)代性大眾娛樂與視覺文化的轉(zhuǎn)變。第四部分“都市交響與聲音風(fēng)景”從聲音的角度，重塑早期電影重要的美學(xué)特征。眾所周知，20世紀20年代以前的電影是默片，探討默片中的聲音問題似乎是緣木求魚、南轅北轍的舉動。然而，正如瑞克·阿爾特曼所說，早期電影被看作一門完完全全的“視覺藝術(shù)”，這樣的觀點值得反思。那么，追尋早期電影的聲音呈現(xiàn)，在城市現(xiàn)代性的問題上能帶給我們怎樣的啟發(fā)？首先在第十章“都市交響樂：早期電影的聲音風(fēng)景”中，筆者從城市現(xiàn)代性的聲音風(fēng)景、早期電影的聲音構(gòu)成、聲音技術(shù)的發(fā)明、影院空間的影響這四個角度，梳理與綜述同早期電影聲音相關(guān)的學(xué)理性內(nèi)容。作為一項現(xiàn)代性的都市實踐，聲音的制作和傳播帶給早期的觀眾（聽眾）有趣而深遠的“震驚體驗”，它同空間設(shè)計、技術(shù)革命、跨媒實踐、觀眾反應(yīng)等因素息息相關(guān)，也在某種程度上見證了早期電影在城市形態(tài)、知覺范式、社會關(guān)系等方面的變化。由此我們強調(diào)，對于早期電影來說，1906年（前后）這一在視覺上所強調(diào)的轉(zhuǎn)折點（從“吸引力”到“敘事性”電影），在聲音方面并不能完全成立；反而1909年（前后）才成為重要的轉(zhuǎn)折點。第十一章“故音與新聲：早期電影配樂的形式與風(fēng)格”探討“音樂”這一在早期電影聲音的眾多形式中最為重要的內(nèi)容。筆者從當(dāng)前學(xué)界討論較少的幾個視角——流行歌曲、“配歌畫片”（illustrated song slides）和當(dāng)代配樂切入，思考和梳理早期電影配樂中重要的問題意識。通過重回歷史現(xiàn)場并考察早期電影配樂師在古典音樂和流行歌曲之間的選擇，我們得以管窺當(dāng)時觀眾的欣賞偏好與文化認同；而通過對于“配歌畫片”及其表演的探討，我們則能夠探析電影放映“間隙”中特殊的娛樂方式，并討論早期流行歌曲與電影之間復(fù)雜的聯(lián)系與互動。在此基礎(chǔ)上，本章考察早期電影的當(dāng)代重新配樂問題，試圖勾勒早期電影音樂的前世今生，思考“故影新聲”的形式、風(fēng)格與意義。第十二章“辯士：默片時代的發(fā)聲者”討論早期電影中的重要聲音元素——辯士的作用與意義。從西方的“講解員”到東方的“辯士”，早期電影的講解或配音方式是非常值得深究的，尤其在東方（尤其是日本），辯士解說并未如歐美等大多數(shù)地區(qū)的配音活動一樣，隨著有聲電影的興起迅速走向沒落，反而在有聲電影出現(xiàn)后的近二十年間仍然活動頻繁，其中包含著歷史、現(xiàn)實、社會、政治、文化等多方面的成因。本章從社會語境、文化傳統(tǒng)以及辯士活動的時代意義等角度出發(fā)，探討辯士這一電影中曾經(jīng)的特殊角色緣何形成，又為何能在很長一段時間內(nèi)興盛不衰，并簡要觸探“辯士”從日本到朝鮮，到我國臺灣的發(fā)展軌跡。第四部分的討論，希望能夠為早期電影研究中一直以來非常薄弱而受壓抑的“聲音”領(lǐng)域增磚添瓦，并以此思考早期影院、辯士、樂隊、流行歌曲、游樂場等城市空間與文化形式對于現(xiàn)代性生活形態(tài)的塑造意義，探索早期電影音樂如何開啟觀眾現(xiàn)代“知覺范式”的問題。