“一座山要佇立多少年</br> 才能被沖刷入海</br> 一些人要存在多少年</br> 才能獲得自由</br> 一個人要回轉過多少次頭</br> 才能假裝什么都沒看見</br> 答案啊</br> 我的朋友</br> 在風中飄揚</br> 這答案在風中飄揚</br> ......”</br> 說是答案。</br> 實則還是一連串的“永恒之問”。</br> “一個人要走多少路，才會被稱做男人？白鴿要飛過多少大海，才能在沙灘長眠？炮彈要飛行多少次，他們才會忘記戰爭......“</br> 但是和上一首歌不一樣的地方，在于小男孩的聲音中只有不解、悲傷、憤怒，與其說是在責問，倒不如說更多的是吶喊與喚醒。</br> 而這首歌里，旋律簡單演唱散漫隨意，你卻很難不喜歡他那隨意的風格，他越是隨意，這歌也就越能接近人心中未經修飾的部分，歌詞和旋律沁入到無數人的靈魂，讓人們感受到自由，一如他的音樂理念。</br> 最重要的還是，有一種冷峻的思考通過他散漫的演唱流露出來，這是最具感染力的。</br> 答案？</br> 我的朋友，答案其實不一直在風中飄蕩么？</br> 我們都看到了那些不對的東西，心里也知道那不對，但就是不愿正視罷了。</br> 那些訴求和平的、正義的、公平的聲音如同微風，它隨著人類的歷史長河一直存在著，卻因為太微弱而被我們忽視或者遺忘，就像吹散在風中一樣。</br> “一個人要仰望多少次</br> 才能望見天空</br> 一個人有多少耳朵</br> 才能聽見身后人的哭泣</br> 要犧牲多少條生命</br> 才能知道太多的人已經死去</br> 答案啊</br> 我的朋友</br> 在風中飄揚</br> 這答案飄揚在風中</br> ......”</br> 歌曲結束了。</br> 余音卻還繚繞在每個人的心間。</br> “此曲，必將永垂于后世！”</br> 完全沉醉在歌曲中的樂評家約克長吁了一口氣，心中默默感嘆道。</br> 約克只感覺自己的臉有點疼，因為他剛才以為那首反戰題材的《TellMeWhy》已經無敵了，大概沒有其他相同題材的可以和它剛正面。</br> 結果倒好，他立馬又拿出了一首更牛的把自己前一首給秒了......</br> 只是一首乍聽之下，結構很普通的民謠歌曲，雖然旋律好聽，押韻的歌詞唱起來也朗朗上口充滿韻味，但不至于說是秒殺吧？</br> 至于，約克這么評價是有道理的。</br> 歌曲中描繪的是紛亂的戰爭年代，炸彈亂舞的天空中，鴿子失去了自由飛翔的權利，不斷尋找安定的避難所，卻發現安生立命之處都沒有。</br> 山川沖擊，碎石滾滾，男人為了成為所謂的“男子漢”，必須作為士兵奔赴前線，走過千萬里路，在戰場上沖鋒陷陣，每每回頭看到的是戰友殘缺不全的尸體，每每抬頭看到的卻不是蔚藍的和平天空。</br> 被俘虜的士兵被剝奪自由，他們流淚；被奪走生命的士兵父母，他們哭喊；被子彈掃射的戰士，他們慘叫。</br> 這首歌就猶如重磅炸彈，每一詞每一句都時刻提醒著人們的良知，述說著戰爭的可怕，戰亂解決不了任何問題，只會徒增一場場人間悲劇，其所表現出的對這個人類、社會、人生的深層的憂患與痛苦刺痛著每個有良知的人的心。</br> 也因此，那一句“Theanswerisblowinginthewind（答案在風中飄蕩）”就更讓人心酸了。</br> 我們其實都這樣想，但事實是，政客們卻似乎永遠都聽不到這些，依然不停地發動戰爭，募集，派遣，犧牲......</br> 民眾抬起頭來看不到和平，看不到幸福的未來，我們所渴望的自由和幸福就在風中隨之飄蕩，也許下一刻飄上參天大樹，看到了太陽，也許下一刻飄回水中，沖入下水道。</br> 字字錐心！</br> 并且，這首歌不僅僅只是反戰那么簡單的，歌里有民權的精神在，有人文的深意在，有雋永的詩意在。</br> 在他那看似散漫的歌聲中，無處不閃耀著人性的光輝，透露出永恒的皿煮自由的普世價值，突出了個人尊嚴與人格獨立的偉大與不可侵犯性，這首歌的意境可謂是——放諸四海而皆準！</br> 如果你說《TellMeWhy》不好，那阿姨粉可能會很狂暴，保護兒童的組織，環保主義者，和平主義者可能都會很狂暴。</br> 但你說這首歌不好的話，大概是所有人都會很狂暴。</br> 這首歌，是一首黑不動的歌，一詠三嘆，蕩氣回腸，感慨萬千，催人泣下，前不見古人，后，怕也見不到其他的來者了，除了他自己......</br> “晚安?！?lt;/br> 蘇落溫柔的道別，然后就關掉了直播。</br> 一首民謠會有不同的意義，而且每一刻都會不同，這取決于誰在演奏和誰在聆聽。</br> 要問這首歌什么水平？</br> 在上一個時空里，諾貝爾文學獎的水平呀！</br> 這首歌的歌詞于2016年10月13日作為鮑勃·迪倫獲得諾貝爾文學獎的獲獎作品之一，一度引起全球轟動和無數的爭論。</br> 大概沒人會想到諾貝爾文學獎居然會頒獎給一個唱歌的吧。</br> 因此有人說，諾貝爾文學獎表面上是頒給鮑勃迪倫，實際背后卻是在肯定當時的民權運動。</br> 他和著名民權領袖們交往甚密，不止一個黑人民權領袖贊揚過他，說他雖然是個白人，但卻唱出了黑人的心聲，《Blowin'inthewind》早已成了反戰和民權運動的代言曲目。</br> 所以諾貝爾文學獎頒獎給鮑勃迪倫，背后的邏輯和頒獎丘吉爾是一樣的，迪倫作為ZZ符號的影響力，足以彌補文學性的差距。</br> 鮑勃·迪倫拿諾貝爾文學獎的爭議很多，但都無所謂了，毋庸置疑的是，這首歌是公認的米國民謠史上最重要的作品，由它開始，開啟了一個新的時代。</br> 很有意思的是，鮑勃·迪倫作品創作內涵一直都是受到肯定的，但他早期的好些作品都是藉由其他藝人的歌聲才成名的。</br> 這首歌也是，鮑勃迪倫自己沒能把這首歌唱火，反而是由一個叫Peter，Paul&amp;Mary的三重唱團體翻唱后，直接干到全米排行的亞軍，才使得這首歌被全球人民熟知。</br> 因此有很多人說，是鮑勃迪倫這位“民謠宗師”的問題，他的嗓音音色不夠討喜。</br> 其實，雖然三重唱版本的和聲各種華麗各種美，但蘇落完全無感，個人還是更喜歡鮑勃的原版，無限傾向對那種。</br> 歌曲是人類情感的一種藝術表達形式，那么一首歌的好壞與否不在于討喜與否，關鍵看其是否能真切表達出作者在這首歌中蘊含的感情。</br> 鮑勃的嗓音充滿時間磨礪后沉淀下來的歲月滄桑感，而三重唱雖然就音樂旋律和演唱方式角度看，的確是華麗動人，奪人雙耳，但對于這首歌來說，樸實無華的鮑勃才最動人。</br> 他的版本更有畫面感，仿佛能看見他在街邊，戴著牛仔帽，彈著吉他，吹著口琴，身后的天空中炮聲回響，他演奏著民歌《Blowinginthewind》，訴說著世間的悲劇......</br> 這種畫面反差很強烈，從而使歌曲喚醒人們良知，倡導和平的主題更為深刻，也更容易勾起人們情感上的共鳴、理智上的思考。</br> 前世國內許多觀眾熟知這首歌，倒也和那個和聲超美的三重唱版本沒太大關系，許多人是因為電影《阿甘正傳》知道的這首歌。</br> 在影片的結尾，小阿甘上了校車，獨自在椅子上陷入沉思，羽毛隨風而舞，沒有起點亦沒有終點，珍妮曾在舞臺上哼唱的歌曲再次響起：“Theanswerisblowinginthewind......”</br> 這一幕，不知道是多少影迷心中難以忘卻的經典畫面。</br> 換了個時空，不一樣人和時間背景，未必能讓這首歌達到前世的高度，但經過漫長歲月篩選出來的經典歌曲，也不可能會差。</br> 蘇落更多的是在想，是時候考慮一下，讓《阿甘正傳》的這一幕也成為這個時空里影迷心中的永恒經典了......</br> ......
三月，初春。</p>
南凰洲東部，一隅。</p>
陰霾的天空，一片灰黑，透著沉重的壓抑，仿佛有人將墨水潑灑在了宣紙上，墨浸了蒼穹，暈染出云層。</p>
云層疊嶂，彼此交融，彌散出一道道緋紅色的閃電，伴隨著隆隆的雷聲。</p>
好似神靈低吼，在人間回蕩。</p>
，。血色的雨水，帶著悲涼，落下凡塵。</p>
大地朦朧，有一座廢墟的城池，在昏紅的血雨里沉默，毫無生氣。</p>
城內斷壁殘垣，萬物枯敗，隨處可見坍塌的屋舍，以及一具具青黑色的尸體、碎肉，仿佛破碎的秋葉，無聲凋零。</p>
往日熙熙攘攘的街頭，如今一片蕭瑟。</p>
曾經人來人往的沙土路，此刻再無喧鬧。</p>
只剩下與碎肉、塵土、紙張混在一起的血泥，分不出彼此，觸目驚心。</p>
不遠，一輛殘缺的馬車，深陷在泥濘中，滿是哀落，唯有車轅上一個被遺棄的兔子玩偶，掛在上面，隨風飄搖。</p>
白色的絨毛早已浸成了濕紅，充滿了陰森詭異。</p>
渾濁的雙瞳，似乎殘留一些怨念，孤零零的望著前方斑駁的石塊。</p>
那里，趴著一道身影。</p>
這是一個十三四歲的少年，衣著殘破，滿是污垢，腰部綁著一個破損的皮袋。</p>
少年瞇著眼睛，一動不動，刺骨的寒從四方透過他破舊的外衣，襲遍全身，漸漸帶走他的體溫。</p>
可即便雨水落在臉上，他眼睛也不眨一下，鷹隼般冷冷的盯著遠處。</p>
順著他目光望去，距離他七八丈遠的位置，一只枯瘦的禿鷲，正在啃食一具野狗的腐尸，時而機警的觀察四周。</p>
似乎在這危險的廢墟中，半點風吹草動，它就會瞬間騰空。</p>
而少年如獵人一樣，耐心的等待機會。</p>
良久之后，機會到來，貪婪的禿鷲終于將它的頭，完全沒入野狗的腹腔內。</br>，，。，。</br>