“如你所料，中國沒有亡！”</br> “如你所見，中國不僅沒有亡，我們還再度崛起了！”</br> “勝利只屬于我們～～！！！！”</br> “有一天，我也會成為他們中的，快樂的一員的，繼續守護著我們的祖國！”</br> ......</br> 風沙，有點大。</br> 觀眾們頃刻淚崩如泉涌。</br> 蕭紅的一生很短暫，充滿了寒冷、苦悶與饑餓，即便在那樣一個背景下，她的文字也總是那么的柔和、堅定也包含著希望。</br> 躺在病床上的蕭紅，所處的香港也將要淪陷，自己的生命瀕臨消亡時，彌留之際，她還要耗心耗力的去寫，寫給她在遠方前線抗戰的弟弟：</br> “因為你也是他們之中的一個，于是我就把你給忘了。”“中國有你們，中國是不會亡的。”</br> 在內憂外患的民國時期，那個時代背景里人們的“人文精神”，讓人心靈震撼！</br> 正是如此，無論多艱苦，遭受了多少痛苦磨難，勝利最后仍屬于我們的！</br> 那個不安的時代里，女青年尚且如此，男人又會如何？</br> 為推翻清王朝腐朽的統治，公元1911年4月27日，革命志士炮轟兩廣總督府，遭遇清軍圍攻，死傷慘重，其中一位年僅24歲的青年林覺民，于江濱樓寫下兩封絕筆信：《稟父書》、《與妻書》，通宵達旦，一氣呵成。</br> 家國大義中他毅然舍小家以就大家，24歲的生命一夜成熟。自此，養育之情、琴瑟之好，無以為報，他留給父母妻兒的只有“愧對”二字。</br> 第三封拆開，是林覺民兩封絕筆信中，情之最切的《與妻書》，由趙力新老師朗讀。</br> 林覺民寫給一生摯愛陳意映的絕筆信《與妻書》，在生命即將終結之前寫下對妻子最后的愛情告白，也是告別。</br> 這封書信，觀眾們都很熟悉了，因為，它就在我們的教科書上，文如黃鐘大呂，蕩氣回腸，情如杜鵑啼血，如泣如訴！</br> 九年義務教育的普及下，大概沒幾個人沒讀過，只是，明明已經做好戰斗準備，卻還是在趙老師的朗讀中被深深的觸動了，一點抵抗都沒能有。</br> “寫這封信的時候，我還是人世間的一個活人，你看到這封信的時候，我已經成為陰間的一個鬼魂。”</br> 趙老師起調極輕的第一句，便讓觀眾們感受到其中的傷感情緒，瞬間潸然淚下，涕淚橫流。</br> 讀信時，而皺起眉頭，鎖住那濃濃的憂愁，時而淡然，將心中那一縷縷深情娓娓道來，幾次轉折，也讓人感受到了琴瑟夫妻之間的伉儷情深，兒女膝下的憧憬向往，以及對舊社會的深惡痛絕。</br> 臺下和電視前的聽眾，整個身心都被朗讀者飽含情感的聲音，帶進了寫信人的時代背景，帶進寫信人的心理世界。</br> 到了結尾處，</br> “從今天開始，我就再也見不到你了。”</br> 語氣似如釋重負，卻重若萬鈞，有對妻子的愧對，有對家國的滿腔清熱情，更有取舍糾結過后的凜然正氣。</br> 趙老師動情的朗讀，讓觀眾回到了那個戰火紛飛的年代，見證了舍身的壯舉與人性的美好！</br> “嗚嗚，哭瞎了！”</br> “風沙很大，心靈都被洗了一遍！”</br> “難以言語的感動，我是個00后，甚至以前都想不明白為什么那個時候那么艱苦那么難，我們的種花家還能種出蘑菇，現在開始明白了。”</br> “有這些人在，我大種花家怎么可能會亡！”</br> “以后也不會亡，有我們在吶！”</br> “這是我們的課文啊，這封信看過無數次了，但這是我從來沒有的感覺，哭慘了。”</br> “趙老師的聲音太好聽了，嗚嗚！”</br> “被趙老師圈粉了！</br> “聽趙老師的朗讀和自己看文字，有種完全不一樣的感受，這個節目，太棒了！””</br> ......</br> 事實上，解讀點評詩歌文章的文字，雜志上，報紙上，觀眾們也常常看到，卻始終覺得缺乏那一種能直接能打動人心的力量。</br> 有人說是現代人的生活節奏快了，變得浮躁了，靜不下心來體味字里行間的細膩情感。</br> 確實有這樣的因素，但最根本的原因，是旁觀者的疏離感一直在困擾著我們，雜志報刊上那些文章的再次解讀里，始終透著被多次咀嚼后的寡淡，我們無論如何努力，卻始終得到的是人物模糊的身影，看不清眉目五官，看不清表情變化。</br> 而這個節目，首先選取了人們最直接的情感自我表達方式書信。</br> 信和其他文體是不一樣的，作者并不面對普羅大眾，而是對最親切最思念的人，說最真摯最想說的話。</br> 其次，選擇了讓演員來讀信，或者說是來演信，這些演員用具象的方式表達了作者書信里傳達的自我，觀眾們面對的就再也不是冷冰冰的解讀，而是被作者的文字和感情直接沖擊著。</br> 節目形式很簡單，就讀信，節目效果和殺傷力無異于核爆，在明星們經常動人演繹下，看似冰冷文字就全活了，躍然紙上，無比動人，漢字的情感魅力，是如此的獨一無二，讓人振奮！</br> 某臺的后方，</br> 實時收視率先前還在4個百分點左右徘徊，現在，開始奔5了，大佬們身子是坐著的，心是飄著的，大笑著，歡呼著。</br> 電視機前，</br> 觀眾們抹一把眼淚，眼眶紅紅，繼續等著下一封信，下一個故事。</br> 節目繼續，高潮不斷！</br> “鱷魚，你不可以和我一起生活在這片土地上！”</br> 原文是唐宋八大家之一，韓愈大家的《祭鱷魚文》，因鱷魚為害，作此文勸戒鱷魚搬遷，實則鞭笞當時禍國殃民的藩鎮大帥，貪官污吏，在張果粒老師的精彩演繹下，讓觀眾們大呼過癮！</br> “哈哈，絕對是老戲骨啊！”</br> “張老師往臺上一站，我勒個去，什么小鮮肉全被秒渣渣都不剩！”</br> “才知道一個好演員，根本不需要什么服裝道具背景特效，即使是一方講臺，他們也能說來就來將信中文字所表述的情感給演活了！”</br> 信中的人物故事感人，信外演繹朗讀的老戲骨們讓人拍案叫絕，要是兩個老戲骨同臺飆戲的話呢？</br> 畫家黃永玉與戲劇大師曹禺之間的往來書信，中國當代文壇一段赤誠相見、披肝瀝膽、見骨見血的交流；張果粒老師和王耀輕老師同臺分別朗誦讀信，再現了這一段文壇佳話。</br> 王耀輕飾演的黃永玉大師，慷慨陳詞，澎湃鏗鏘，把鬼才黃永玉的率真坦誠和熱情表達得淋漓盡致。</br> “醒來啊麥克白，把沉睡趕走！”</br> “我愛祖國，所以愛你！”</br> “你是我極尊敬的前輩，所以我對你要嚴！我不喜歡你解放后的戲。一個也不喜歡！”</br> “心在樹上，你摘就是。”</br> “信，快寫完了，回頭一看，好像在毀謗你，有點不安了。放兩天，想想看該不該寄上給你。”</br> 觀眾：</br> “好直接啊！”</br> “哈哈，想想要不要寄，永玉大師好可愛！”</br> “噗，于是，你還是寄了！”</br> 另一邊，</br> 張果粒則把曹禺的沉著厚重卻又睿智敏銳的一面刻畫得入情入理。</br> “你叫我：醒來啊，把沉睡趕走！我一定！”</br> “但愿迷途未遠，還能追回已逝的光陰。”</br> “我能得你這般坦率、真誠的言語是我的幸福，更使我快樂的是，我竟然在如此倉促的機遇中，得到你這樣真誠見人的友人。”</br> 這就是友情。</br> 一段讓人不禁感嘆的真誠。</br> 兩封信中，繪畫大師和戲劇大師的思想交匯，其思考之銳利，言辭之懇切，令人動容。</br> 臺上，兩岸兩大實力派男神同臺飆戲，一動一靜，一跳脫一穩重，就好像寫信的那兩位那樣，如被角色附體。</br> 只是同臺站位等著的時候沉思和會意的笑，對彼此的欣賞就溢于言表，高潮迭起，觀眾大呼過癮，欲罷不能......
三月，初春。</p>
南凰洲東部，一隅。</p>
陰霾的天空，一片灰黑，透著沉重的壓抑，仿佛有人將墨水潑灑在了宣紙上，墨浸了蒼穹，暈染出云層。</p>
云層疊嶂，彼此交融，彌散出一道道緋紅色的閃電，伴隨著隆隆的雷聲。</p>
好似神靈低吼，在人間回蕩。</p>
，。血色的雨水，帶著悲涼，落下凡塵。</p>
大地朦朧，有一座廢墟的城池，在昏紅的血雨里沉默，毫無生氣。</p>
城內斷壁殘垣，萬物枯敗，隨處可見坍塌的屋舍，以及一具具青黑色的尸體、碎肉，仿佛破碎的秋葉，無聲凋零。</p>
往日熙熙攘攘的街頭，如今一片蕭瑟。</p>
曾經人來人往的沙土路，此刻再無喧鬧。</p>
只剩下與碎肉、塵土、紙張混在一起的血泥，分不出彼此，觸目驚心。</p>
不遠，一輛殘缺的馬車，深陷在泥濘中，滿是哀落，唯有車轅上一個被遺棄的兔子玩偶，掛在上面，隨風飄搖。</p>
白色的絨毛早已浸成了濕紅，充滿了陰森詭異。</p>
渾濁的雙瞳，似乎殘留一些怨念，孤零零的望著前方斑駁的石塊。</p>
那里，趴著一道身影。</p>
這是一個十三四歲的少年，衣著殘破，滿是污垢，腰部綁著一個破損的皮袋。</p>
少年瞇著眼睛，一動不動，刺骨的寒從四方透過他破舊的外衣，襲遍全身，漸漸帶走他的體溫。</p>
可即便雨水落在臉上，他眼睛也不眨一下，鷹隼般冷冷的盯著遠處。</p>
順著他目光望去，距離他七八丈遠的位置，一只枯瘦的禿鷲，正在啃食一具野狗的腐尸，時而機警的觀察四周。</p>
似乎在這危險的廢墟中，半點風吹草動，它就會瞬間騰空。</p>
而少年如獵人一樣，耐心的等待機會。</p>
良久之后，機會到來，貪婪的禿鷲終于將它的頭，完全沒入野狗的腹腔內。</br>，，。，。</br>