華夏藝術研究學院。
    國內集藝術研究、藝術教育、藝術創作、非物質文化遺產保護和文化藝術智庫為一體的國家級綜合性學術機構。
    此刻。
    戲曲屆的藝術家們齊聚一堂，正準備商討戲曲的現狀與推廣方案。
    華夏文化源遠流長，國內傳統文化越來越受到國人重視，書法、國畫、中醫、中華禮儀文化甚至漢服，近年來都受到一定的關注。
    偏偏戲曲藝術，卻一直處于半死不活的狀態。
    華夏戲曲與希臘悲劇和喜劇、阿三梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，在很長的時期里，被作為道德教化的工具，引導民眾向善，其內容反映出一定時期的價值觀與人生觀。
    以前人們愛在街頭巷尾、戲園里聚眾看戲，鼎盛時期甚至營造了萬人空巷的場面。
    隨著時代變化，中華傳統節日、時令節氣與廟會集會意識的淡薄，導致戲曲演出土壤開始減少。
    加上受商業價值不足的影響，戲曲藝人經濟收入嚴重降低，很多戲曲演員迫于生活壓力，都是邊演出邊務農維持生計的。
    一日不練自己知道，兩日不練老師知道，三日不練觀眾就能看出來。
    技藝不精就是戲曲走向衰落的開始。
    戲曲演員經濟收入微薄，又導致藝術家紛紛改行以及傳承人數驟減。
    再加上戲曲“口傳心授”傳播方式太傳統，戲曲傳承人推廣方式、方法不足，與當代傳媒社會傳播方式現代化無法擦出想要的火花。
    傳承千年的傳統戲曲藝術，已經逐漸走向沒落。
    院長韓中毅對此現象非常痛心。
    他一直致力于推廣戲曲，堅持這世上只有兩種人，一種人喜歡戲曲，一種人還沒有發現自己喜歡戲曲。
    “不是戲曲落后于時代，而是還有太多人沒有發現戲曲獨特的魅力。”
    “戲曲并不是必死的藝術，它還有回圜的余地！”
    “各位都是戲曲屆的名角，大家集思廣益，看一下有沒有好的戲曲推廣方法？”
    秦腔傳承人徐秦提議道：“要不聯合電視臺，再出幾個以戲曲藝術為主的綜藝節目怎么樣？”
    韓中毅搖頭，“以戲曲為主題的綜藝，我們已經推出過不少了，并沒有什么明顯效果。”
    戲曲作為華夏文化瑰寶，需要一定的欣賞門檻，戲曲表演在綜藝中的展示，并不能讓觀眾更好地了解戲曲的表現形式。
    現代社會生活節奏快，人們更加關注流行音樂，戲曲作為流行藝術的時代早已過去，很少人能夠欣賞其魅力。
    “你們要想的辦法，是怎么能讓觀眾可以坐下來，用心欣賞戲曲。”
    “華語樂壇，有流行天王顧城。”
    京劇傳承人周川嘆了口氣。
    “要是我們戲曲屆，也能塑造這樣一個戲曲屆的現象級明星就好了。”
    “既然沒有，那我們就自己造幾個出來！”
    一直沉默不語的京劇小花王蕓突然插話。
    “我們可以加入一些時代元素，創作一些更符合市場的作品出來，讓大眾的視線重回戲曲！”
    粵劇傳承人胡楊嘆了口氣：“辦法是個好辦法，問題是誰有這樣的創作能力？”
    較于流行歌曲，戲曲本身所具備的難度、完善性與文雅性特征，都是具有演出創作難度的。
    韓中毅：“王蕓，你接著講！”
    王蕓點頭，“我們可以采取曲線救國的方式，跟流行樂壇合作引流。”
    “比如邀請顧城創作幾首含有戲曲元素的作品，然后讓專業的戲曲演員演唱，這樣一來，戲曲的熱度不就來了嗎？”
    以顧城的實力與人氣，王蕓覺得絕對能帶動戲曲的熱度。
    自兩個月前，顧城創作那首《悟空》驚艷國民之后，戲曲風的歌曲開始在網絡走紅。
    從這一點可以看出，網友還是喜歡顧城這種戲曲腔調的。
    “不行！”
    徐秦一口否決。
    “戲腔確實有熱度！但是紅了又怎樣？這些歌曲只是戲腔，連戲歌都算不上，網友也就一時好奇，熱度下去后，網友很快就會被其他新鮮事物取代。”
    徐秦并不很看好戲腔。
    網絡上所謂的古風戲腔太不專業，在音樂生眼里連假聲都不算，大多都是捏著嗓子唱的。
    這些在徐秦看來，這些不入流的戲腔侮辱了戲曲。
    韓中毅卻并不這樣認為。
    他并不是在傳統的“科班”出身，而是在家中受父親和一些啟蒙老師的教導，這導致他對藝術和京劇追求更為自由和開放。
    “文化和藝術形式本身就是不斷傳承然后變化和發展的，加入時代的元素，也是幾百年戲曲文化不斷演進的必然之路。”
    “我倒是覺得王蕓的方法可以試一試！”
    “戲曲跨界、融合什么的要是改變的好，戲曲藝術就能煥發生機。”
    “即使雜糅的不好，藝術自然也會排異，最后這種形式自然也就無法走遠。”
    “再退一步說，現在戲曲的娛樂化傾向，是為了讓戲曲走近群眾，讓他們更加關注戲曲文化。”
    “等以后擁有了一定的粉絲基礎后，不管你們想再推出高雅的還是傳統的，不還是大家說了算了么？”
    韓中毅拍板決定。
    “就這么決定！我親自去邀請顧城，讓他幫忙創作一首流行戲曲作品！”
    ……
    “讓我創作一首以戲曲為主題的作品？”
    顧城接到電話的時候震驚不已。
    韓中毅是誰？
    華夏藝術研究院的院長！
    最重要的是，這樣的大人物找他不為別的，居然是找他創作戲曲作品！
    顧城實在不解，忍不住道：“韓校長，我確實創作了幾首融入戲曲主題的作品，也取得了一點成就。”
    “但我只是對戲曲比較感興趣，并不是專科出身，你們怎么會想到，要邀請我來創作一首戲曲作品呢？”
    韓中毅嘆了一口氣。
    “傳統戲曲作為華夏文化瑰寶，有非常寶貴的藝術價值，但其受眾似乎一直多為中老年群體。”
    “隨著時代的發展，傳統戲曲文化的傳播一直是一個難題，就像很多人所看見的那樣，很難讓傳統戲曲文化在年輕群體中傳播開來。”
    “我們也一直試圖改變現狀，上綜藝、下鄉免費演出，但效果都不理想。”
    “我們自己也試圖創作，只不過再怎么創新，寫出來的作品也基本脫離不了傳統，并沒有辦法迎合主流市場。”
    “作為華夏藝術研究院的院長，實在不忍看著戲曲一直沒落下去，所以才想找到你，試著讓傳統藝術與流行結合，為戲曲尋找一條新的傳播之路。”
    顧城不由沉默了。
    我國自古看重節日的喜慶氣氛，所以在如春節、元宵節、端午節、重陽節等重大節日之時，唱大戲可是必不可少的助興節目。
    各種戲曲形式你方唱罷我登場，臺下群眾廣叫好。
    顧城小的時候，甚至見過有人把戲班子請到自己家族單演。
    可現在呢。
    購物、聚餐、看電影，哪個選擇不比看戲來得容易和洋氣？
    看著華夏傳承了上千年、曾經盛極一時的戲曲藝術，因為不契合時代衰落至此，顧城也十分痛心！
    他希望華夏在進步的路上，不要丟掉只屬于華夏的東西，更希望戲曲不會因為不契合時代而沒落！
    戲曲對于年輕人來說，真的沒有吸引力嗎？
    顧城完全不這么認為。
    戲曲并沒有明珠蒙塵，只是缺一種年輕化的講故事的方式。
    對于年輕人來說，了解戲曲還欠缺一點興趣、一點動機、一點入行的指引。
    前世的《神女劈觀》就是最好的例子！
    《神女劈觀》由國家一級演員楊揚演唱的戲曲，同時也是游戲《原神》中的角色“云堇”所創作的戲曲。
    作為2.4版本劇情中的一個過場動畫，它給人帶來的驚喜程度超乎所有玩家的想象。
    其角色與戲曲文化的結合，更是點燃了華夏傳統文化出海的“第一把火”，不僅在國外掀起了“國粹熱”，還在國內刮起了“二創風”。
    因為《神女劈觀》的爆火，帶動了大眾對于戲曲的興趣，這段由楊揚老師獻聲的唱段PV如同一支“穿云箭”，引得國內戲曲界的眾多藝術家“來相見”。
    由原神的角度來看，《神女劈觀》的走紅本來只是米哈游借戲曲元素，弘揚一下華夏傳統戲曲文化而已，結果卻掀起了國內戲曲百家爭鳴的現象。
    借用原神老玩家的一句話來說：“這場面，別說開服老玩家了，就算是玩了20年網游的骨灰級玩家，也沒有見過呀”。
    所以顧城沒有過多猶豫，就答應了下來。
    “韓校長，曲高未必人不識，自有知音和清詞。”
    “我可以給你們寫一首戲曲元素的作品。”
    “這真的太好了！”
    韓中毅大喜，立馬追問道：“不知道這首歌是用什么戲曲風格？”
    “我國的戲曲風格這么多種，只采用一種風格豈不是有些可惜？”
    顧城挑眉，大言不慚道：“既然韓院長親自找到我，那么我自然也不能讓您失望！”
    “所以我打算寫一首，國內大部分戲曲派系都能靈活演繹的流行作品！”
    韓中毅忍不住瞇眼。
    “顧城，我國的戲曲流派眾多，光是京劇就有梅派、程派、荀派、尚派等各種派系，你確定能寫出這樣的作品？”
    “非常確定！不論是京劇、粵劇、秦腔還是梅花戲等等，甚至是嗩吶都可以適用！”
    顧城又補充了一句。
    “實不相瞞，這首作品我已經有了確切的思路，”
    “但是這首歌都門檻有些高，必須要專業的藝術家才夠得著！”
    “門檻高完全不是問題！”
    韓中毅立馬表示。
    “只要你的作品真如你所說，我會請最好的戲曲藝術家來演唱！而且酬勞也一定讓你腦子！”
    “韓校長這話就見外了！”
    顧城直接打斷他。
    “承蒙你看得起我，讓我有機會為華夏傳統藝術的傳播盡一份心意，所以這首作品我不會收取任何的酬勞！”</br>