馮曉剛導演在09年說過一句話‘我早看出來了，香港觀眾看不起內地電影！’
    呃，也有一點的道理。
    畢竟《讓子彈飛》的香港票房只有1200萬港幣，而明顯的圈錢作品《最強囍事》卻能在香港拿下2000多萬港幣的票房成績…
    有些人可能會說因為中國太大了，南方和北方欣賞的東西不一樣，比方說小品王趙本衫，他的影響力最多只能覆蓋到長江以北，大本營就是東三省。
    過了山海關，誰人不識趙本衫！
    同樣的，港式喜劇在內地也不是很吃香。
    文化差異…
    當然，香港電影明顯在商業化上比較起內地電影高了一大截，本埠的觀眾也早就習慣了世界各地電影的沖擊，所以，內地商業片在香港賣不出票房也能理解。
    這也是香江那幫導演最引以自傲的地方——雖然我們衰落了，可是至少本埠的華語片還是我們說了算！
    香江電影人，嘖嘖…
    所以，許輝接連三部電影，《那些年，我們一起追的女孩》、《黃飛鴻》、《陽光姐妹淘》強勢登頂09、10年香江票房排行榜前三名。
    這就很讓他們難受了！
    我們衰落了，這點可以承認，可你們起飛了，這就有點接受不了了！
    你們為什么要起飛？
    你們就應該跟我們一樣，走下坡路！
    90年代開始，香江電影人北上，那時候香江電影人在整個華語電影圈那都是高人一等的存在。
    三十年河東，三十年河西。
    這尼瑪還沒到二十年好不…
    《男兒當自強》上映，直接平了了華語電影首日票房紀錄——04年的《功夫》首日480萬港幣！
    媒體很震驚，這還是影史第一次。
    所以，他們開始行動，采訪業界大佬對這件事的看法。
    “內地導演的《男兒當自強》首日拿下480萬港幣的票房，是不是意味著香江電影已經落后于內地？”
    怎么說呢，只能說華語電影的制作中心開始慢慢轉移到了內地，但真要說誰先進誰落后。
    即使是2018年，內地電影在工業水平上，在熟練程度上還是落后于香港電影！
    最明顯的例子，劇組工作人員的業務精細程度上，我們內地的劇組比較起香江劇組，簡直就是雜牌軍跟訓練有素王牌軍團的區別！
    而且香江有著完整的導演、演員、編劇、制片人工會，我們呢？
    不過，《男兒當自強》票房、口碑起飛，許輝也成了香江年青一代新的電影偶像，這是不爭的事實。
    出于自尊心，這幫大佬們也不愿意當著媒體的面說好話。
    比如說陳嘉上導演，他就說了：“我覺得這只是個例，并不代表什么，而且我覺得許輝這個年輕人很聰明，他的電影我只看了一部《黃飛鴻》，我們分析一下整個劇組的幕后團隊，無論是攝影、服裝還是動作設計，都是我們香港電影的那一套，所以，許輝的電影應該是延續了我們港片的制作模式！”
    這算是比較‘公道’的，有閉著眼睛瞎扯的，比方說文鐫——金像獎主席，他就說了：“其實從編劇的角度來說，許輝的電影明顯有著很多的不足，劇情設置雖然很有戲劇性，卻禁不住推敲，而且論制作成本還有電影展示的效果來說，我認為《新少林寺》的可觀賞性要遠遠高過《男兒當自強》！”
    甚至還有幾個大佬從黃飛鴻這個真實存在的人物身上談起了《男兒當自強》，他們說‘許輝虛構了一個真實存在的人物，這是對長者的不敬！’
    談到《黃飛鴻》里的動作設計，他們也是批評的：‘不符合物理…’
    逼著眼睛瞎扯淡…
    可能是長期生活在小地方，香江電影人包括臺彎電影人、電視人都有一毛病，他們認為自己說的話只會有本地的土著知道。
    壓根就沒想過互聯網時代，你說的每一句話，都會被傳到網上！
    ‘茶葉蛋’梗、‘兩小時掃平Fu建’…
    嘖嘖，真有勇氣！
    ……
    電影上映，一片好評，當然是好事。
    可是一片好評，熱度很容易下降。
    宣傳的點不夠多！
    媒體總不能天天用‘《男兒當自強》上映，好評一片’做標題宣傳吧，得有可供炒作的地方。
    同期上映的，被碾壓的《新少林寺》也算是可以被拿來炒作的對象。
    可是，人家已經很慘了，上映第三天，票房報收800萬，院線排片量也被減到了只剩下百分之二十一…
    畢竟是同行，這么赤果果的嘲諷，顯示不出氣度！
    所以，輝文天下一系列通稿里，只字不提《新少林寺》，只說自己的成績…
    現在好了，有人正面懟上了，許輝當然不會錯過。
    “…電影拍出來就是讓人評論的，世上沒有完美的電影，《男兒當自強》這部作品能有這么多人好評，我很感謝。這幾天，有人說我抄襲‘十月圍城’的創意，也有人說我劇本禁不住推敲。我真是有點無語，《十月圍城》當然是一部好電影，可我也沒至于要到抄襲的程度，我的‘男兒當自強’劇本出來的時候，《十月圍城》還沒有上映！如果說拍攝相同題材就構成了抄襲，那電影也就沒法拍了，電影發展了一百多年，基本上沒有任何新鮮的題材！”
    “至于有些人說的劇本漏洞，說什么太過戲劇性…電影本來就應該有戲劇性，沒有戲劇性的那叫紀錄片！”
    寫完之后，直接發送了微博。
    立刻有一堆網友前來評論。
    “就是，說得好！戲劇沖突這么自然也要拿來說事，真是的！”
    “真服了這幫人，符合史料的影視劇，他們說商業性不夠，不好看，現在呢，又說戲劇沖突性太強，你們到底想要什么？葫蘆嗎？”
    “還有人說什么黃飛鴻沒有這么厲害…我去，你懂什么叫電影嗎？”
    這條微博迅速登上了熱搜，畢竟現在炮輝的影響力還有粉絲數量都是最頂級的一批——他的微博粉絲數有1800萬，排在所有藝人首位。
    ……
    第二天，杭洲的宣傳。
    家鄉媒體當然很熱情，許輝的回答也真摯了不少。
    “我覺得有些人真是吃飽了撐的，人好萊塢拍一電影，有超能力還能飛，你看得津津有味，還說人家拍的好，到我這就成了沒有邏輯了！”
    “我把人物置身在某個時代，再結合時代的特殊性賦予人物形象以及他能接觸到的事情，這是電影創作最常見的方式，怎么就戲劇性太大了？”
    “我看有些人就是跪久了，覺得華語電影就是不行，覺得中國人就不應該這么拍戲！”
    “這種人，你別來看我的電影，我不喜歡！”
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